تالارهاي گفتمان انجمن بانیان جوان

نسخه کامل: آموزش گام به گام گيتار ♪
شما در حال مشاهده نسخه تکمیل نشده می باشید. مشاهده نسخه کامل با قالب بندی مناسب.
[تصویر: 154px-گيتار_آكوستيك.jpg]

[تصویر: 130px-Range_guitar.png]

ﮔﯿﺘﺎﺭ ﻧﻮﻋﯽ ﺳﺎﺯ ﺯﻫﯽ ﺍﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﺎ ﭘﯿﮏ ﯾﺎ ﺍﻧﮕﺸﺖ ﻧﻮﺍﺧﺘﻪ ﻣﯽﺷﻮﺩ ﻭ ﺍﺯ ﺍﯾﻦ ﺟﻬﺖ ﮐﻪ ﺳﯿﻢﻫﺎﯼ ﺁﻥ ﺩﺭ ﺍﺛﺮ ﺍﺭﺗﻌﺎﺵ ﺗﻮﻟﯿﺪ ﺻﺪﺍ ﻣﯽﮐﻨﻨﺪ،
ﺑﻪ ﺳﺎﺯﻫﺎﯼ ﮔﺮﻭﻩ ﮐﻮﺭﺩﻭﻓﻮﻥ ‏(ﺑﻪ ﺍﻧﮕﻠﯿﺴﯽ: Cordophones ‏) ﯾﺎ ﺯﻩﺻﺪﺍ ﺗﻌﻠﻖ ﺩﺍﺭﺩ . ﺍﯾﻦ ﺳﺎﺯ ﻋﻼﻭﻩ ﺑﺮ ﺩﺍﺷﺘﻦ ﻗﺪﻣﺖ ﺗﺎﺭﯾﺨﯽ ﻗﺎﺑﻞ ﺗﻮﺟﻪ
‏(ﭼﻪ ﺍﺯ ﻟﺤﺎﻅ ﺳﺎﺧﺘﺎﺭ ﺁﻥ ﻭ ﭼﻪ ﺍﺯ ﻟﺤﺎﻅ ﺗﮑﻨﯿﮏﻫﺎﯼ ﻧﻮﺍﺯﻧﺪﮔﯽ‏) ﺗﻮﺍﻧﺴﺘﻪﺍﺳﺖ ﻫﻢﮔﺎﻡ ﺑﺎ ﺗﺤﻮﻻﺕ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻏﺮﺏ ﭘﯿﺸﺮﻓﺖ ﭼﺸﻤﮕﯿﺮﯼ
ﺩﺍﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﺪ؛ ﮐﻪ ﺩﺭ ﻧﺘﯿﺠﻪ ﮔﻮﻧﻪﻫﺎﯼ ﻣﺘﻔﺎﻭﺗﯽ ﺍﺯ ﺁﻥ ﺑﻮﺟﻮﺩ ﺁﻣﺪﻩ ﻭ ﻫﻢ ﺍﮐﻨﻮﻥ ﺟﺎﯾﮕﺎﻩ ﻭﯾﮋﻩﺍﯼ ﺩﺭ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺟﻬﺎﻥ ﺩﺍﺭﺩ.
سيرتاريخى
ﻭﺍﮊﻩ guitar ﺩﺭ ﺯﺑﺎﻥ ﺍﻧﮕﻠﯿﺴﯽ، gitarre ﺩﺭ ﺁﻟﻤﺎﻧﯽ ﻭ guitare ﺩﺭ ﻓﺮﺍﻧﺴﻮﯼ ﻫﻤﮕﯽ ﻣﺸﺘﻖ ﺷﺪﻩ ﺍﺯ ﻭﺍﮊﻩ guitarra ﺩﺭ ﺯﺑﺎﻥ ﺍﺳﭙﺎﻧﯿﺎﯾﯽ
ﻫﺴﺘﻨﺪ ﮐﻪ ﺁﻥ ﺧﻮﺩ ﺍﺯ ﻭﺍﮊﻩ ﻗﯿﺜﺎﺭﻩ ﺩﺭ ﺯﺑﺎﻥ ﻋﺮﺑﯽ ﺍﻧﺪﻟﺴﯽ ﻣﺸﺘﻖ ﺷﺪﻩ ﺍﺳﺖ. ﺍﯾﻦ ﻭﺍﮊﻩ ﻧﯿﺰ ﺧﻮﺩ ﻣﺸﺘﻖ ﺷﺪﻩ ﺍﺯ ﻭﺍﮊﻩ ﻻﺗﯿﻦ cithara
ﺍﺳﺖ ﮐﻪ ﻧﺴﺒﺖ ﺁﻥ ﺑﻪ ﻭﺍﮊﻩ κιθάρα kithara ﺩﺭ ﯾﻮﻧﺎﻧﯽ ﺑﺎﺳﺘﺎﻥ ﻣﯽﺭﺳﺪ. ﺍﯾﻦ ﻭﺍﮊﻩ ﯾﻮﻧﺎﻧﯽ ﺑﻪ ﺻﻮﺭﺕ ﻣﺴﺘﻘﯿﻢ ﯾﺎ ﻏﯿﺮﻣﺴﺘﻘﯿﻢ ﺍﺯ ﻭﺍﮊﻩ
ﭘﺎﺭﺳﯽ ﮐﻬﻦ ﺳﯿﻪﺗﺎﺭ ‏(ﺳﻪﺗﺎﺭ ‏) ﺁﻣﺪﻩ ﺍﺳﺖ .‏[ ۱‏]
ﺭﻭﺍﯾﺖ ﻫﺎﯼ ﻣﺘﻔﺎﻭﺗﯽ ﺩﺭﻣﻮﺭﺩ ﺗﺎﺭﯾﺨﭽﻪ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﻭﺟﻮﺩ ﺩﺍﺭﺩ؛ ﻋﺪﻩ ﺍﯼ ﺑﺮ ﺍﯾﻦ ﻋﻘﯿﺪﻩ ﺍﻧﺪ ﮐﻪ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺍﺯ ﻣﺼﺮ ﺳﺮﭼﺸﻤﻪ ﮔﺮﻓﺘﻪ ﺍﺳﺖ ﻭ ﻋﺪﻩ ﺍﯼ
ﻧﯿﺰ ﺑﺮ ﺍﯾﻦ ﻧﻈﺮﻧﺪ ﮐﻪ ﺁﻥ ﺍﺯ ﺳﯿﺘﺎﺭﺍﯼ ﯾﻮﻧﺎﻧﯽ - ﺁﺷﻮﺭﯼ ‏( Greek Assyrian Cithara ‏) ﮐﻪ ﺑﻪ ﻭﺳﯿﻠﻪ ﺭﻭﻣﯽ ﻫﺎ ﺑﻪ ﺍﺳﭙﺎﻧﯿﺎ ﺁﻭﺭﺩﻩ ﺷﺪﻩ ﮔﺮﻓﺘﻪ
ﺷﺪﻩ ﺍﺳﺖ. ﮔﯿﺘﺎﺭ ﻧﺘﯿﺠﻪ ﺗﺤﻮﻝ ﻟﻮﺕ ﺩﺭ ﺍﺭﻭﭘﺎ ﺍﺳﺖ . ﻟﻮﺕ ﻧﯿﺰ ﺧﻮﺩ ﺗﺤﻮﻝ ﯾﺎﻓﺘﻪ ﻋﻮﺩ ‏(ﺑﻪ ﻋﺮﺑﯽ ﺍﻟﻌﻮﺩ = ﭼﻮﺏ ‏) ﻭ ﺑﺮﺑﻂ ﺍﺳﺖ. ﮔﻔﺘﻪ
ﻣﯽﺷﻮﺩ ﺯﺭﯾﺎﺏ ﻧﺎﻣﯽ ﻋﻮﺩ ﺭﺍ ﺑﻪ ﺍﻧﺪﻟﺲ ﺁﻭﺭﺩ ﻭ ﺍﺯ ﺁﻥ ﭘﺲ ﺍﯾﻦ ﺳﺎﺯ ﺩﺭ ﺍﺳﭙﺎﻧﯿﺎ ﻭ ﺩﯾﮕﺮ ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺍﺭﻭﭘﺎ ﺭﺍﯾﺞ ﺷﺪ .
ﺩﺭ ﺯﻣﺎﻥ ﺣﮑﻮﻣﺖ ﺍﺳﻼﻡ ﺩﺭ ﺍﺭﻭﭘﺎ، ﺍﯾﻦ ﺳﺎﺯ ﺗﻮﺳﻂ ﺯﺭﯾﺎﺏ ﺩﺍﺭﺍﺑﮕﺮﺩﯼ ﻭ ﭼﻨﺪ ﺗﻦ ﺍﺯ ﺷﺎﮔﺮﺩﺍﻧﺶ ﺑﻪ ﺍﻧﺪﻟﺲ ﺑﺮﺩﻩ ﺷﺪ. ﺩﺭ ﺁﻥ ﺯﻣﺎﻥ ﺑﻪ ﮔﯿﺘﺎﺭ،
ﮐﯿﺘﺎﺭﺍ ﯾﺎ ﻗﯿﺘﺎﺭﺍ ﻣﯽﮔﻔﺘﻨﺪ ﻭ ﻧﺎﻡ ﮐﻨﻮﻧﯽ ﺁﻥ ﺑﺮﮔﺮﻓﺘﻪ ﺍﺯ ﻫﻤﯿﻦ ﻧﺎﻡ ﺍﺳﺖ. ﺩﺭ ﻭﺍﻗﻊ ﻭﺟﻮﺩ ﭘﺴﻮﻧﺪ ﺗﺎﺭ ﺩﺭ ﻧﺎﻡ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﻣﯽﺗﻮﺍﻧﺪ ﻣﻮﯾﺪ ﺍﯾﻦ ﺑﺎﺷﺪ
ﮐﻪ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺳﺎﺯﯼ "ايرانى"است.
ﺯﺭﯾﺎﺏ ﺩﺭ ﺍﺑﺘﺪﺍ ﺩﺭ ﺍﺳﭙﺎﻧﯿﺎ ﺷﺮﻭﻉ ﺑﻪ ﺁﻣﻮﺯﺵ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﮐﺮﺩ ﻭ ﻣﺪﺭﺳﻪ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺩﺭ ﺯﻣﺎﻥ ﻋﺒﺎﺳﯿﺎﻥ ﺩﺭ ﺁﻧﺪﻟﻮﺱ ﺑﻨﺎ ﮐﺮﺩ.
ﺟﺪ ﺑﺰﺭﮒ ﺗﻤﺎﻡ ﺳﺎﺯﻫﺎﯾﯽ ﮐﻪ ﻣﺎ ﺑﻪ ﻋﻨﻮﺍﻥ ﮐﻮﺭﺩﻭﻓﻮﻥ ﺍﺯ ﺁﻧﻬﺎ ﯾﺎﺩ ﮐﺮﺩﯾﻢ ﯾﮏ ﮐﻤﺎﻥ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺍﺳﺖ ﮐﻪ ﺗﻨﻬﺎ ﯾﮏ ﺳﯿﻢ ﺳﺎﺩﻩ ﺑﻪ ﺩﻭ ﺳﺮ ﺁﻥ
ﻣﺘﺼﻞ ﺑﻮﺩﻩ ﺍﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﺎ ﮐﺸﯿﺪﻥ ﻭ ﺭﻫﺎ ﮐﺮﺩﻥ ﺳﯿﻢ ﺻﺪﺍﯾﯽ ﺩﺭ ﮐﻤﺎﻥ ﺍﯾﺠﺎﺩ ﻣﯽ ﺷﺪﻩ ﻭ ﺍﯾﻦ ﺻﺪﺍ ﺑﻪ ﻭﺳﯿﻠﻪ ﯾﮏ ﺗﻘﻮﯾﺖ ﮐﻨﻨﺪﻩ ﺻﻮﺕ ﮐﻪ
ﺑﻪ ﺁﻥ ﻣﺘﺼﻞ ﺑﻮﺩﻩ ﺗﻘﻮﯾﺖ ﻣﯽ ﺷﺪﻩ ﺍﺳﺖ . ﺍﺯﺁﻧﺠﺎﮐﻪ ﺍﯾﻦ ﺳﯿﻢ ﺗﻨﻬﺎ ﯾﮏ ﺻﺪﺍﯼ ﺳﺎﺩﻩ ﺍﯾﺠﺎﺩ ﻣﯽ ﮐﺮﺩﻩ ﺑﺮﺍﯼ ﺩﺍﺷﺘﻦ ﭼﻨﺪﯾﻦ ﺻﺪﺍ ﺍﺑﺘﺪﺍ ﯾﮏ
ﺳﯿﻢ ﺩﯾﮕﺮ ﻭ ﺳﭙﺲ ﭼﻨﺪﯾﻦ ﺳﯿﻢ ﺑﻪ ﺍﻧﺪﺍﺯﻩ ﻫﺎﯼ ﮐﻮﺗﺎﻩ ﺗﺮ ﺑﻪ ﮐﻤﺎﻥ ﺑﺴﺘﻪ ﺷﺪﻩ ﻭ ﺍﺯ ﺍﯾﻦ ﻃﺮﯾﻖ ﭼﻨﺪﯾﻦ ﺻﺪﺍ ﺗﻮﻟﯿﺪ ﮔﺮﺩﯾﺪﻩ ﺍﺳﺖ. ﺍﺯﺩﯾﺎﺩ
ﺍﯾﻦ ﺳﯿﻢ ﻫﺎ ﻭ ﺍﻓﺰﻭﺩﻩ ﺷﺪﻥ ﯾﮏ ﺟﻌﺒﻪ ﺗﺸﺪﯾﺪ ﺻﻮﺕ ﻣﻨﺠﺮ ﺑﻪ ﺍﺧﺘﺮﺍﻉ ﭼﻨﮓ ﮐﻤﺎﻧﯽ ‏( Harp Arquee ‏) ﮔﺮﺩﯾﺪ . ﺳﭙﺲ ﺳﺎﺯﯼ ﻣﺘﺸﮑﻞ ﺍﺯ
ﻣﺠﻤﻮﻋﻪ ﺍﯼ ﺍﺯ ﺳﯿﻢ ﻫﺎ ﺑﻪ ﻧﺎﻡ ﻟﯿﺮ ﻇﻬﻮﺭ ﮐﺮﺩ ﮐﻪ ﺩﺭ ﺁﻥ ﺳﯿﻢ ﻫﺎﯾﯽ ﺑﻪ ﻃﻮﻝ ﻣﺴﺎﻭﯼ ﮐﺎﺭ ﮔﺬﺍﺷﺘﻪ ﺷﺪﻩ ﺑﻮﺩ. ﯾﻮﻧﺎﻧﯽ ﻫﺎ ﺩﻭ ﻧﻮﻉ ﻟﯿﺮ
ﺩﺍﺷﺘﻨﺪ، ﯾﮑﯽ ﺑﻪ ﻧﺎﻡ ﻟﯿﺮﺍ ﻭ ﺩﯾﮕﺮﯼ ﺑﻪ ﻧﺎﻡ ﮐﯿﺘﺎﺭﺍ؛ ﮐﯿﺘﺎﺭﺍ ﺑﻪ ﻭﺳﯿﻠﻪ ﺭﻭﻣﯽ ﻫﺎ ﺗﻐﯿﯿﺮﺷﮑﻞ ﯾﺎﻓﺖ؛ ﻧﺎﻡ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﻧﯿﺰ ﺍﺯ ﻫﻤﯿﻦ ﮐﻠﻤﻪ ﮔﺮﻓﺘﻪ ﺷﺪﻩ
ﺍﺳﺖ. ﺑﻌﺪﻫﺎ ﺭﻭﻣﯽ ﻫﺎ ﺑﺮﺍﯼ ﻧﺨﺴﺘﯿﻦ ﺑﺎﺭ ﺳﺎﺯﻫﺎﯾﯽ ﭼﻮﻥ ﺳﯿﺘﺎﺭﺍ، ﭘﺎﻧﺪﻭﺭﺍ Pandora ﻭ ﻓﯿﺪﯾﮑﻮﻻ Fidicula ﺭﺍ ﻧﻮﺍﺧﺘﻨﺪ ﻭ ﺍﺯ ﺍﯾﻦ ﺭﺍﻩ ﺁﻻﺕ
ﮐﻮﺭﺩﻭﻓﻦ ﺩﺭ ﺗﻤﺎﻡ ﺍﺭﻭﭘﺎ ﺭﻭﺍﺝ ﯾﺎﻓﺖ؛ ﺩﺭﻭﺍﻗﻊ ﻧﺨﺴﺘﯿﻦ ﮔﯿﺘﺎﺭﻫﺎﯼ ﻭﺍﻗﻌﯽ ﺩﺭ ﺁﻏﺎﺯ ﺩﻭﺭﻩ ﺭﻧﺴﺎﻧﺲ ﺑﻪ ﻇﻬﻮﺭ ﺭﺳﯿﺪ؛ ﺍﯾﻦ ﮔﯿﺘﺎﺭﻫﺎ ﺑﻪ ﺩﻟﯿﻞ
ﺩﺍﺷﺘﻦ ﺑﺪﻧﻪ ﺍﯼ ﺑﺎﺭﯾﮏ ﻭ ﺷﮑﻠﯽ ﻣﺪﻭﺭ ﻣﺘﻤﺎﯾﺰ ﺑﻮﺩﻧﺪ . ﺑﻪ ﺗﺪﺭﯾﺞ ﺩﺭ ﻗﺮﻥ ﻫﺎﯼ ﭼﻬﺎﺭﺩﻩ ﻭ ﭘﺎﻧﺰﺩﻩ ﭘﺴﻮﻧﺪﻫﺎﯼ ﻣﻮﺭﯾﺴﮑﺎ ﻭ ﻻﺗﯿﻨﺎ ﺣﺬﻑ ﺷﺪ ﻭ
ﺩﺭ ﺳﺮﺍﺳﺮ ﺍﺭﻭﭘﺎ ﺁﻻﺕ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺧﺎﻧﻮﺍﺩﻩ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺑﺎ ﺍﺳﻢ ﻫﺎﯾﯽ ﺍﺯ ﻗﺒﯿﻞ: ﮔﯿﺘﺎﺭﺍ، ﮔﯿﺘﺮﻧﻪ، ﮔﯿﺘﺮﻥ ‏(Giteren‏) ‏( ﺳﺎﺯﯼ ﺳﯿﻤﯽ ﻣﻔﺘﻮﻟﯽ ﻭ ﻣﻨﺴﻮﺥ
ﺷﺪﻩ ﺷﺒﯿﻪ ﺑﻪ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﮐﻪ ﺑﻪ ﺯﺑﺎﻥ ﻓﺮﺍﻧﺴﻮﯼ ﮔﯿﺘﺮﻧﻪ ﻭ ﺑﻪ ﺯﺑﺎﻥ ﺍﺳﭙﺎﻧﯿﺎﯾﯽ ﮔﯿﺘﺎﺭﺍ ﮔﻔﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﺪ ‏) ﻭ ﺷﯿﺘﺎﺭﺍ ﻣﻌﯿﻦ ﺷﺪﻧﺪ . ﺩﺭ ﻫﻤﺎﻥ ﺯﻣﺎﻥ ﮔﺮﻭﻩ
ﺯﯾﺎﺩﯼ ﺍﺯ ﺳﺎﺯﻫﺎﯼ ﺧﺎﻧﻮﺍﺩﻩ ﮐﻮﺭﺩﻭﻓﻦ، ﺑﺎ ﺍﺳﻢ ﻫﺎﯾﯽ ﺍﺯ ﻗﺒﯿﻞ: ﻭﯾﻬﻮﺋﻼ ‏( Vihuela‏) ﺩﺭ ﺍﺳﭙﺎﻧﯿﺎ ﻭ ﻭﯾﻮﻻ ‏(Viola ‏) ﺩﺭ ﺍﯾﺘﺎﻟﯿﺎ ﺧﻮﺍﻧﺪﻩ ﻣﯽ
ﺷﺪﻧﺪ، ﮐﻪ ﺑﻌﻀﯽ ﺍﺯ ﺍﯾﻦ ﺳﺎﺯﻫﺎ ﺑﺎ ﺁﺭﺷﻪ ‏( de arco ‏)، ﺑﻌﻀﯽ ﺑﺎ ﻣﻀﺮﺍﺏ ‏( de penola ‏) ﻭ ﺑﻌﻀﯽ ﺩﯾﮑﺮ ﻫﻢ ﺑﺎ ﺍﻧﮕﺸﺖ ‏( de mano ‏) ﻧﻮﺍﺧﺘﻪ
ﻣﯽ ﺷﺪﻧﺪ . ﺑﻌﺪﻫﺎ ﺍﺯ ﻭﯾﻬﻮﺋﻼﯼ ﺍﻧﮕﺸﺘﯽ ‏( Vihuela de mano ‏) ﻧﻮﻋﯽ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺑﻪ ﻭﺟﻮﺩ ﻣﯽ ﺁﯾﺪ. ﺩﺭﻃﯽ ﻗﺮﻥ ﻫﺎﯼ ﭼﻬﺎﺭﺩﻩ ﻭ ﭘﺎﻧﺰﺩﻩ ﺩﺭ
ﺷﮑﻞ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﻭ ﻭﯾﻬﻮﺋﻼﯼ ﺍﻧﮕﺸﺘﯽ ﺗﻐﯿﯿﺮﺍﺕ ﻗﺎﺑﻞ ﺗﻮﺟﻪ ﺍﯼ ﺑﻪ ﻭﺟﻮﺩ ﻣﯽ ﺁﯾﺪ، ﺑﻪ ﺗﺪﺭﯾﺞ ﺩﺭ ﭘﻬﻠﻮﻫﺎﯼ ﺁﻧﻬﺎ ﻓﺮﻭﺭﻓﺘﮕﯽ ﺍﯾﺠﺎﺩ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ ﻭ ﺩﺭ
ﻗﺮﻥ ﺷﺎﻧﺰﺩﻩ ﻫﺮ ﺩﻭ ﺳﺎﺯ ﺁﺷﮑﺎﺭﺍ ﺷﺒﯿﻪ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ. ﺩﺭ ﻗﺮﻥ ﺷﺎﻧﺰﺩﻩ ﺍﯾﻦ ﺩﻭ ﺳﺎﺯ ﺩﺭ ﺍﺳﭙﺎﻧﯿﺎ ﺑﺴﯿﺎﺭ ﺭﺍﯾﺞ ﺑﻮﺩﻧﺪ ﻭ ﻧﻮﺍﺯﻧﺪﮔﯽ ﺑﺎ
ﺍﻧﮕﺸﺖ ﺑﻪ ﺣﺪﯼ ﻋﻤﻮﻣﯿﺖ ﭘﯿﺪﺍ ﮐﺮﺩ ﮐﻪ ﭘﺴﻮﻧﺪ ﺍﻧﮕﺸﺖ ‏( de mano ‏) ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﮐﺸﻮﺭ ﺑﻪ ﮐﻠﯽ ﺍﺯ ﺍﺳﻢ ﺍﯾﻦ ﺳﺎﺯﻫﺎ ﺣﺬﻑ ﺷﺪ. ﺍﺯ ﺁﻥ ﭘﺲ
ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺑﺪﻧﻪ ﺍﯼ ﺑﺰﺭﮒ ﺗﺮ ﻭ ﺷﮑﻠﯽ ﻣﺪﻭﺭﺗﺮ ﺑﻪ ﺧﻮﺩ ﮔﺮﻓﺖ .
اجزاى گيتار


[تصویر: 170px-Acoustic_guitar_parts.png]

[تصویر: 150px-Electric_guitar_parts.jpg]

ﻫﻤﺎﻥ ﻃﻮﺭ ﮐﻪ ﺩﺭ ﻋﮑﺲ ﻣﻼﺣﻈﻪ ﻣﯽﮐﻨﯿﺪ، ﮔﻮﻧﻪﻫﺎﯼ ﻣﺨﺘﻠﻒ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﻣﻤﮑﻦ ﺍﺳﺖ ﺷﺎﻣﻞ ﺍﺟﺰﺍﯼ ﻣﺘﻔﺎﻭﺗﯽ ﺑﺎﺷﻨﺪ، ﯾﺎ ﺷﮑﻞ ﺍﺟﺰﺍ ﯾﺎ ﺟﻨﺲ
ﺁﻥﻫﺎ ﺑﺎ ﻫﻢ ﻓﺮﻕ ﺩﺍﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﻨﺪ . ﺍﻣﺎ ﻧﻬﺎﯾﺘﺎً ﺍﺟﺰﺍﯼ ﻣﻮﺟﻮﺩ ﺩﺭ ﻫﻤﻪٔ ﺍﻧﻮﺍﻉ ﮔﯿﺘﺎﺭﻫﺎ ﻫﻤﯿﻦﻫﺎ ﻫﺴﺘﻨﺪ .
.1 ﺳﺮﺩﺳﺘﻪ
.2 ﺧﺮﮎ
.3 ﮔﻮﺷﯽﻫﺎ ‏(ﺑﺮﺍﯼ ﮐﻮﮎ ﮐﺮﺩﻥ ﺳﺎﺯ ‏)
.4 ﻓﺮﺕ ‏( Fret‏)
.5 Truss Rod ‏(ﭘﯿﭽﯽ ﮐﻪ ﺑﺮﺍﯼ ﺗﻨﻈﯿﻢ ﺍﻧﺤﻨﺎﯼ ﺩﺳﺘﻪ ﺑﻪ ﮐﺎﺭ ﻣﯽﺭﻭﺩ‏)
.6 Inlays ‏(ﺗﺰﯾﯿﻨﺎﺗﯽ ﮐﻪ ﻧﻘﺶ ﺭﺍﻫﻨﻤﺎ ﺭﺍ ﺩﺍﺭﻧﺪ ﻭ ﻣﻌﻤﻮﻻً ﭘﺸﺖ ﻓﺮﺕﻫﺎﯼ ۳ ۵ ۷ ۹ ۱۲ ۱۵ ۱۷ ۱۹ ۲۱ ۲۴ ﻗﺮﺍﺭ ﻣﯽﮔﯿﺮﻧﺪ‏)
.7 ﺩﺳﺘﻪ
.8 ﭘﺎﺷﻨﻪ ‏(ﺍﺗﺼﺎﻝ ﺑﺪﻧﻪ ﺑﺎ ﺩﺳﺘﻪ‏)
.9 ﺑﺪﻧﻪ
.10 ﭘﯿﮑﺎﭖﻫﺎ ‏( pickups‏)
.11 ﻗﺴﻤﺖﻫﺎﯼ ﻣﺮﺑﻮﻁ ﺑﻪ ﻣﺪﺍﺭ ﺍﻟﮑﺘﺮﯾﮑﯽ ‏(ﺗﻨﻈﯿﻤﺎﺕ ﻭﻟﻮﻡ ﻭ ﺗﻦ ﺻﺪﺍ‏)
.12 ﺧﺮﮎ ﭘﺎﯾﯿﻨﯽ ‏( Bridge ‏)
.13 ﺻﻔﺤﻪ ﭘﯿﮏ ﮔﺎﺭﺩ ‏( ﮔﺎﻫﯽ ﺑﺮﺍﯼ ﻣﺨﻔﯽ ﮐﺮﺩﻥ ﻣﺪﺍﺭﻫﺎ ﻭ ﮔﺎﻫﯽ ﺻﺮﻓﺎً ﺑﺮﺍﯼ ﺟﻠﻮﮔﯿﺮﯼ ﺍﺯ ﺧﺶﺩﺍﺭ ﺷﺪﻥ ﺭﻧﮓ ﺑﺪﻧﻪ ﺩﺭ ﺍﺛﺮ ﺑﺮﺧﻮﺭﺩ ﭘﯿﮏ
ﺑﻪ ﻣﺮﻭﺭ ﺯﻣﺎﻥ ‏)
.14 ﺻﻔﺤﻪٔ ﭘﺸﺘﯽ
.15 ﺻﻔﺤﻪٔ ﺟﻠﻮﯾﯽ
.16 ﻗﺴﻤﺖﻫﺎﯼ ﺟﺎﻧﺒﯽ
.17 ﺳﻮﺭﺍﺥ ﺻﺪﺍ ‏( ﻣﻌﻤﻮﻻً ﺩﺍﺭﺍﯼ ﺗﺰﯾﯿﻨﺎﺗﯽ ﺑﻪ ﻧﺎﻡ rosset ‏)
.18 ﺳﯿﻢﻫﺎ
.19 saddle ‏(ﺗﻨﻈﯿﻢﮐﻨﻨﺪﻩ ﺍﺭﺗﻔﺎﻉ ﻫﺮ ﺳﯿﻢ‏)
.20 ﻓﺮﺕ ﺑﻮﺭﺩ ‏(ﭼﻮﺑﯽ ﮐﻪ ﻓﺮﺕﻫﺎ ﺭﻭﯼ ﺁﻥ ﮐﻮﺑﯿﺪﻩ ﺷﺪﻩﺍﻧﺪ )
انواع گيتار
ﮔﯿﺘﺎﺭﻫﺎ ﺭﺍ ﺑﻪ ﺷﯿﻮﻩﻫﺎﯼ ﻣﺨﺘﻠﻔﯽ ﻣﯽﺗﻮﺍﻥ ﺩﺳﺘﻪ ﺑﻨﺪﯼ ﮐﺮﺩ. ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﺑﯿﻦ ﺍﮔﺮ ﺑﺨﻮﺍﻫﯿﻢ ﺍﺯ ﻟﺤﺎﻅ ﺻﻮﺗﯽ ﺁﻥﻫﺎ ﺭﺍ ﺩﺳﺘﻪ ﺑﻨﺪﯼ ﮐﻨﯿﻢ، ﮐﻪ
ﻣﺴﻠﻤﺎً ﺑﺮﺍﯼ ﯾﮏ ﺍﺑﺰﺍﺭ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻣﻨﺎﺳﺐﺗﺮﯾﻦ ﺭﻭﺵ ﺧﻮﺍﻫﺪ ﺑﻮﺩ . ﺍﺯ ﺁﻥ ﺟﺎﯾﯽ ﮐﻪ ﻧﺤﻮﻩ ﺗﻮﻟﯿﺪ ﺻﺪﺍﯼ ﺁﮐﻮﺳﺘﯿﮏ ﺩﺭ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺍﺭﺗﺒﺎﻁ ﺗﻨﮕﺎﺗﻨﮕﯽ
ﺑﺎ ﻧﻮﻉ ﺑﺪﻧﻪ ﺁﻥ ﺩﺍﺭﺩ، ﻧﺎﭼﺎﺭ ﺑﻪ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﺩﺳﺘﻪ ﺑﻨﺪﯼ ﺑﺪﻧﻪ ﺧﻮﺍﻫﯿﻢ ﺑﻮﺩ :
ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺑﺎ ﺑﺪﻧﻪ ﭼﻮﺑﯽ ﺗﻮﺧﺎﻟﯽ
ﺍﻧﻮﺍﻉ ﮔﯿﺘﺎﺭﻫﺎﯼ ﺁﮐﻮﺳﺘﯿﮏ
ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺁﮐﻮﺳﺘﯿﮏ ﮔﯿﺘﺎﺭﯼ ﺍﺳﺖ ﮐﻪ ﻭﺳﯿﻠﻪﺍﯼ ﺟﺰ ﺑﺪﻧﻪ ﺁﻥ ﺻﺪﺍﯼ ﺳﯿﻢﻫﺎ ﺭﺍ ﺗﻘﻮﯾﺖ ﻧﻤﯽﮐﻨﺪ، ﺻﺪﺍﯼ ﺳﯿﻢﻫﺎ ﺗﻨﻬﺎ ﺩﺭ ﺑﺪﻧﻪٔ ﭼﻮﺑﯽ ﺗﻮﺧﺎﻟﯽ ﺁﻥ
ﺗﻘﻮﯾﺖ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ ﻭ ﺑﻪ ﮔﻮﺵ ﻣﯽﺭﺳﺪ. ﺍﯾﻦ ﻧﻮﻉ ﺍﺯ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﻣﻌﻤﻮﻻً ﺷﺶ ﺳﯿﻢ ﻓﻠﺰﯼ ﺩﺍﺭﻧﺪ ﮐﻪ ﺿﺨﺎﻣﺖ ﺁﻥﻫﺎ ﺍﺯ ﺯﯾﺮﺗﺮﯾﻦ ﺳﯿﻢ ﺗﺎ ﺑﻢﺗﺮﯾﻦ
ﺳﯿﻢ ﺑﻪ ﻃﻮﺭ ﻣﻌﻤﻮﻝ ﺑﯿﻦ ۱۳ ﺗﺎ ۵۶ ﻫﺰﺍﺭﻡ ﺍﯾﻨﭻ ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ. ﺑﺪﻧﻪ ﺍﺯ ﺍﺗﺼﺎﻝ ﺻﻔﺤﻪ ﭼﻮﺑﯽ ﭘﺸﺘﯽ، ﺻﻔﺤﻪ ﭼﻮﺑﯽ ﺟﻠﻮﯾﯽ، ﻭ ﺩﻭ ﻗﺴﻤﺖ
ﭼﻮﺑﯽ ﺍﻧﺤﻨﺎﺩﺍﺭ ﮐﻨﺎﺭﯼ ﺳﺎﺧﺘﻪ ﻣﯽﺷﻮﺩ، ﮐﻪ ﺻﻔﺤﻪٔ ﺑﺎﻻﯾﯽ ﻣﻌﻤﻮﻻً ﺩﺍﺭﺍﯼ ﺳﻮﺭﺍﺥ ﯾﺎ ﺳﻮﺭﺍﺥﻫﺎﯼ ﺑﺰﺭﮔﯽ ﺍﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﻪ ﻭﺍﺳﻄﻪ ﺷﮑﻞ ﻭ ﻣﺤﻞ
ﻗﺮﺍﺭ ﮔﺮﻓﺘﻨﺸﺎﻥ ﻣﯽﺗﻮﺍﻧﻨﺪ ﻭﯾﮋﮔﯽﻫﺎﯼ ﺁﮐﻮﺳﺘﯿﮑﯽ ﺧﺎﺻﯽ ﺑﻪ ﺳﺎﺯ ﺑﺪﻫﻨﺪ .
ﮔﻮﻧﻪٔ ﺍﺳﭙﺎﻧﯿﺎﯾﯽ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺁﮐﻮﺳﺘﯿﮏ ﺑﺎ ﻋﻨﻮﺍﻥ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﻓﻼﻣﻨﮑﻮ ﺷﻨﺎﺧﺘﻪ ﻣﯽﺷﻮﺩ. ﮐﻪ ﻧﺎﻣﺶ ﺭﺍ ﺍﺯ ﺳﺒﮏ ﺯﯾﺒﺎﯼ ﻓﻼﻣﻨﮑﻮ ﺑﻪ ﺍﺭﺙ ﺑﺮﺩﻩﺍﺳﺖ .
ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺯﻣﺎﻧﯽ ﻭﺍﺭﺩ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻓﻼﻣﻨﮑﻮ ﺷﺪ ﮐﻪ ﺍﺳﭙﺎﻧﯿﺎﯾﯽﻫﺎ ﻓﻼﻣﻨﮑﻮ ﺭﺍ ﺑﺎ ﺳﺎﺯﻫﺎﯼ ﺩﯾﮕﺮﯼ ﻣﯽﻧﻮﺍﺧﺘﻨﺪ. ﭘﺲ ﺍﺯ ﺁﻥ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺑﻪ ﺷﺪﺕ ﺑﺮ ﺍﯾﻦ
ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺗﺎﺛﯿﺮ ﮔﺬﺍﺷﺖ ﻭ ﻫﻢ ﺍﮐﻨﻮﻥ ﮐﺎﻣﻼً ﺑﻪ ﺁﻥ ﻭﺍﺑﺴﺘﻪﺍﺳﺖ .
انواع گيتارکلاسيک

[تصویر: 250px-ElectroAcousticPreamp.jpg]ﺍﻛﻮﻻﻳﺰﺭ ﻳﻚ ﮔﻴﺘﺎﺭ ﺍﻟﮑﺘﺮﻭﺁﮐﻮﺳﺘﯿﮏ

ﺍﺻﻮﻻً ﺑﺎﯾﺪ ﮔﻔﺖ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﮐﻼﺳﯿﮏ ﻧﻮﻋﯽ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺁﮐﻮﺳﺘﯿﮏ ﺍﺳﺖ . ﭼﻮﻥ ﺻﺪﺍﯼ ﺁﻥ ﺑﺪﻭﻥ ﻭﺍﺳﻄﻪ ﺷﻨﯿﺪﻩ ﻣﯽﺷﻮﺩ . ﺍﻣﺎ ﺍﯾﻦ ﻧﻮﻉ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﮐﻤﯽ ﺑﺎ
ﮔﯿﺘﺎﺭﻫﺎﯾﯽ ﮐﻪ ﺑﺎ ﻋﻨﻮﺍﻥ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺁﮐﻮﺳﺘﯿﮏ ﺷﻨﺎﺧﺘﻪ ﻣﯽﺷﻮﻧﺪ ﺗﻔﺎﻭﺕ ﺩﺍﺭﺩ . ﺑﺪﻧﻪ ﺁﻥ ﮐﻤﯽ ﮐﻮﭼﮑﺘﺮ ﺑﻮﺩﻩ ﻭ ﺩﺭ ﺁﻥ ﺑﻪ ﺟﺎﯼ ﺳﯿﻢﻫﺎﯼ ﻓﻠﺰﯼ ﺍﺯ
ﺳﻪ ﺳﯿﻢ ﻧﺎﯾﻠﻮﻧﯽ ﻭ ﺳﻪ ﺳﯿﻢ ﻓﻠﺰ ﺗﻨﯿﺪﻩ ﺷﺪﻩ ﺑﻪ ﺩﻭﺭ ﺍﺑﺮﯾﺸﻢ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﻣﯽﺷﻮﺩ، ﮐﻪ ﺑﻪ ﺁﻥ ﺻﺪﺍﯼ ﻧﺮﻡ ﻭ ﺁﺭﺍﻣﯽ ﻣﯽﺩﻫﺪ . ﺍﯾﻦ ﺳﺎﺯ ﻧﺴﺒﺖ
ﺑﻪ ﺳﺎﺯﻫﺎﯼ ﺩﯾﮕﺮ ﺍﺭﮐﺴﺘﺮ ﻭ ﻧﯿﺰ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺁﮐﻮﺳﺘﯿﮏ ﺻﺪﺍﯼ ﮐﻤﺘﺮﯼ ﺩﺍﺭﺩ ﻭ ﺗﻨﻬﺎ ﯾﮏ ﺳﺒﮏ ﻣﺸﺨﺺ ﺍﺯ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺭﺍ ﺍﺭﺍﺋﻪ ﻣﯽ ﺩﻫﺪ.
ﮔﯿﺘﺎﺭ ﮐﻼﺳﯿﮏ ﺧﻮﺩ ﺍﺯ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﻓﻼﻣﻨﮑﻮ ﮐﻪ ﺍﺳﭙﺎﻧﯿﺎﯾﯽﻫﺎ ﺁﻥ ﺭﺍ ﺑﻪ ﮐﺎﺭ ﻣﯽﺑﺮﺩﻩﺍﻧﺪ ﻣﺸﺘﻖ ﮔﺸﺘﻪﺍﺳﺖ . ﺑﯿﻦ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﮐﻼﺳﯿﮏ ﻭ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﻓﻼﻣﻨﮑﻮ
ﺗﻔﺎﻭﺕ ﻧﺎ ﭼﯿﺰﯼ ﻭﺟﻮﺩ ﺩﺍﺭﺩ، ﻣﻌﻤﻮﻻً ﮔﯿﺘﺎﺭ ﮐﻼﺳﯿﮏ ﺍﺯ ﭼﻮﺑﻬﺎﯾﯽ ﮐﻪ ﺭﻧﮓ ﻗﻬﻮﻩﺍﯼ ﺗﯿﺮﻩ ﺩﺍﺭﺗﺪ ﺳﺎﺧﺘﻪ ﻣﯽﺷﻮﺩ ﻭ ﮔﯿﺘﺎﺭﻫﺎﯼ ﺑﺎ ﭼﻮﺑﻬﺎﯼ ﺯﺭﺩ
ﻭ ﺭﻭﺷﻦ ﺗﺮ ﺍﺯ ﺁﻥ ﮔﯿﺘﺎﺭﻫﺎﯼ ﻓﻼﻣﻨﮑﻮ ﻫﺴﺘﻨﺪ . ﺍﺳﭙﺎﻧﯿﺎﯾﯽﻫﺎ ﺍﺯ ﺳﺎﺯ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺑﺮﺍﯼ ﻧﻮﺍﺧﺘﻦ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺧﻮﺩﺷﺎﻥ ﯾﻌﻨﯽ ﻓﻼﻣﻨﮑﻮ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ
ﻣﯽﮐﺮﺩﻩﺍﻧﺪ ﮐﻪ ﺑﻌﺪﻫﺎ ﺑﺎ ﺷﺮﻭﻉ ﺩﻭﺭﺍﻥ ﮐﻼﺳﯿﮏ ﺩﺭ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺍﺭﻭﭘﺎ ﻋﺪﻩﺍﯼ ﺍﺯ ﺍﯾﻦ ﺳﺎﺯ ﺑﺮﺍﯼ ﻧﻮﺍﺧﺘﻦ ﻗﻄﻌﺎﺕ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﮐﻼﺳﯿﮏ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ
ﮐﺮﺩﻧﺪ.
ﺍﻧﻮﺍﻉ ﮔﯿﺘﺎﺭﻫﺎﯼ ﺍﻟﮑﺘﺮﻭﺁﮐﻮﺳﺘﯿﮏ
ﺍﺯ ﻟﺤﺎﻅ ﻇﺎﻫﺮ ﻧﺘﻮﺍﻥ ﺗﻔﺎﻭﺕ ﭼﻨﺪﺍﻧﯽ ﺑﯿﻦ ﯾﮏ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺍﻟﮑﺘﺮﻭﺁﮐﻮﺳﺘﯿﮏ ﺑﺎ ﯾﮏ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺁﮐﻮﺳﺘﯿﮏ ﭘﯿﺪﺍ ﮐﺮﺩ. ﺍﻣﺎ ﺍﺯ ﻟﺤﺎﻅ ﺻﻮﺗﯽ ﮔﯿﺘﺎﺭ
ﺍﻟﮑﺘﺮﻭﺁﮐﻮﺳﺘﯿﮏ ﺭﻭﻧﺪ ﺍﻟﮑﺘﺮﯾﮑﯽ ﺭﺍ ﭘﯿﺶ ﻣﯽﮔﯿﺮﺩ، ﺑﺪﯾﻦ ﺻﻮﺭﺕ ﮐﻪ ﺻﺪﺍ ﺗﻮﺳﻂ ﭘﯿﮑﺎﭖ ﺑﻪ ﺷﮑﻞ ﺳﯿﮕﻨﺎﻝ ﺍﻟﮑﺘﺮﯾﮑﯽ ﺩﺭﺁﻣﺪﻩ، ﮐﻪ ﺑﻌﺪ ﺍﺯ
ﻃﯽ ﮐﺮﺩﻥ ﻣﺴﯿﺮﻫﺎ ﻭ ﺑﺮﺧﯽ ﺍﺩﻭﺍﺕ ﺍﻟﮑﺘﺮﯾﮑﯽ، ﺑﻪ ﻭﺳﯿﻠﻪ ﺁﻣﭙﻠﯽ ﻓﺎﯾﺮ ﺗﻘﻮﯾﺖ ﻣﯽﺷﻮﺩ ﻭ ﺳﺮ ﺍﻧﺠﺎﻡ ﺍﺯ ﻃﺮﯾﻖ ﺍﺳﭙﯿﮑﺮﻫﺎﯼ ﺁﻣﭙﻠﯽ ﻓﺎﯾﺮ ﺑﻪ
ﮔﻮﺵ ﻣﯽﺭﺳﺪ.
ﺍﮔﺮ ﺗﻨﻈﯿﻤﺎﺕ ﺧﯿﻠﯽ ﺧﺎﺻﯽ ﺑﺮﺍﯼ ﺁﻣﭙﻠﯽ ﻓﺎﯾﺮ ‏( ﻭ ﺍﻓﮑﺖ ﯾﺎ ﺍﻓﮑﺖﻫﺎ ‏) ﻧﺪﺍﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﯿﻢ، ﺻﺪﺍﯼ ﺍﯾﻦ ﻧﻮﻉ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺑﺎ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺁﮐﻮﺳﺘﯿﮏ ﺗﻔﺎﻭﺗﯽ
ﻧﺨﻮﺍﻫﺪ ﺩﺍﺷﺖ، ﺑﺎ ﺍﯾﻦ ﺗﻔﺎﻭﺕ ﮐﻪ ﺣﺎﻻ ﺻﺪﺍ ﺗﺎ ﺣﺪﻭﺩ ﺯﯾﺎﺩﯼ ﺗﺤﺖ ﮐﻨﺘﺮﻝ ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ . ﻧﻮﺍﺯﻧﺪﻩ ﺑﺪﻭﻥ ﺁﻧﮑﻪ ﻣﺠﺒﻮﺭ ﺑﻪ ﺗﻌﻮﯾﺾ ﺳﺎﺯ ﺑﺮﺍﯼ
ﭘﯿﺪﺍ ﮐﺮﺩﻥ ﺻﺪﺍﯼ ﻣﻮﺭﺩ ﻧﻈﺮﺵ ﺑﺎﺷﺪ ﻣﯽﺗﻮﺍﻧﺪ ﺍﺯ ﻃﺮﯾﻖ ﺗﻨﻈﯿﻢ ﺍﮐﻮﻻﯾﺰﺭﯼ ﮐﻪ ﺭﻭﯼ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﻗﺮﺍﺭ ﺩﺍﺭﺩ ﺣﺎﻟﺖ ﺻﺪﺍ ﺭﺍ ﺗﻐﯿﯿﺮ ﺩﻫﺪ ﻭ ﺑﺎ
ﺻﺪﺍﯾﯽ ﮐﻪ ﻣﻮﺭﺩ ﻧﻈﺮﺵ ﺍﺳﺖ ﻧﻮﺍﺯﻧﺪﮔﯽ ﮐﻨﺪ .
ﻃﺮﺯ ﻧﺸﺴﺘﻦ ﻭ ﺻﺤﯿﺢ ﺑﺪﺳﺖ ﮔﺮﻓﺘﻦ ﮔﯿﺘﺎﺭ
ﻭﻗﺘﯽ ﺍﯾﻦ ﻗﻮﺍﻋﺪ ﻭ ﻗﻮﺍﻧﯿﻦ ﺭﺍ ﺑﻪ ﺧﻮﺑﯽ ﯾﺎﺩ ﮔﺮﻓﺘﯿﺪ ﺑﻪ ﺗﺪﺭﯾﺞ ﺑﻪ ﺍﯾﺪﻩ ﺁﻝ ﺗﺮﯾﻦ ﺣﺎﻟﺖ ﻭ ﺍﺳﺘﯿﻞ
ﻧﻮﺍﺯﻧﺪﮔﯽ ﺑﻪ ﻣﺮﻭﺭ ﺯﻣﺎﻥ ﺧﻮﺍﻫﯿﺪ ﺭﺳﯿﺪ ﻭ ﺍﺣﺴﺎﺱ ﻣﯽ ﮐﻨﯿﺪ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﻋﻀﻮﯼ ﺍﺯ ﺑﺪﻥ ﺷﻤﺎ ﺷﺪﻩ ﺍﺳﺖ .
ﻫﯿﭻ ﮔﺎﻩ ﻧﺒﺎﯾﺪ ﺍﺣﺴﺎﺱ ﮐﻨﯿﺪ ﺑﺎ ﺳﺎﺯ ﺧﻮﺩ ﺩﺭ ﺟﺪﺍﻝ ﻫﺴﺘﯿﺪ. ﺑﺎﯾﺪ ﺳﻌﯽ ﮐﻨﯿﺪ ﺑﺎ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺧﻮﺩ ﺑﻪ
ﺣﺎﻟﺘﯽ ﺍﺯ ﻭﺣﺪﺕ ﺩﺳﺖ ﯾﺎﺑﯿﺪ.
ﻫﻤﻮﺍﺭﻩ ﺑﺎ ﯾﮏ ﺻﻨﺪﻟﯽ ﻭ ﺯﯾﺮ ﭘﺎﺋﯽ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﮐﻨﯿﺪ. ﺗﻘﺮﯾﺒﺎ ﻟﺒﻪ ﺻﻨﺪﻟﯽ ﺑﻨﺸﯿﻨﯿﺪ ﻭ ﭘﺎﯼ ﭼﭗ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ
ﺭﻭﯼ ﺯﯾﺮ ﭘﺎﯾﯽ ﻗﺮﺍﺭ ﺩﻫﯿﺪ. ﺍﺭﺗﻔﺎﻉ ﺯﯾﺮ ﭘﺎﯾﯽ ﻭ ﺻﻨﺪﻟﯽ ﺑﺎﯾﺪ ﻣﺘﻨﺎﺳﺐ ﺑﺎ ﻓﯿﺰﯾﮏ، ﺍﻧﺪﺍﺯﻩ ﭘﺎﻫﺎ ﻭ
ﻣﺴﻠﻤﺎ ﺭﺍﺣﺘﯽ ﺑﺪﻥ ﺷﻤﺎ ﺍﻧﺘﺨﺎﺏ ﺷﻮﺩ . ﺍﻣﺎ ﻫﺮ ﺩﻭﯼ ﺍﯾﻨﻬﺎ ﺑﺎﯾﺪ ﺑﻪ ﻧﺤﻮﯼ ﺑﺎﺷﺪ ﮐﻪ ﺭﺍﻥ ﭼﭗ ﺷﻤﺎ
ﺷﯿﺐ ﻣﻼﯾﻤﯽ ﺑﻪ ﻃﺮﻑ ﺑﺪﻥ ﺷﻤﺎ ﺩﺍﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﺪ . ﮐﻤﺮ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺻﺎﻑ ﻧﮕﻪ ﺩﺍﺭﯾﺪ ﻭ ﺳﺮ ﺭﻭﯼ ﺑﺪﻥ ﺗﺎﻥ
ﺭﺍﺣﺖ ﺑﺎﺷﺪ‏( ﻫﺮﮔﺰ ﺭﻭﯼ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺧﻢ ﻧﺸﻮﯾﺪ)

[تصویر: 3huyxu8xrcc2wj5q7yp0.jpg]ﺑﻪ ﺷﯿﺐ ﻣﻼﯾﻢ ﭘﺎﯼ ﭼﭗ ﺑﻪ ﻃﺮﻑ ﺑﺪﻥ ﺩﻗﺖ ﮐﻨﯿﺪ

ﮔﯿﺘﺎﺭ ﻃﻮﺭﯼ ﺩﺭ ﺑﺪﻥ ﺷﻤﺎ ﻗﺮﺍﺭ ﻣﯽ ﮔﯿﺮﺩ ﮐﻪ ﺑﺎ ﺳﻄﺢ ﺯﻣﯿﻦ ﺗﻘﺮﯾﺒﺎ ﺯﺍﻭﯾﻪ 45 ﺩﺭﺟﻪ ﻣﯽ ﺳﺎﺯﺩ. ﺩﺭ ﺍﯾﻦ
ﺣﺎﻟﺖ ﺳﺮﺩﺳﺘﻪ ﮔﯿﺘﺎﺭ، ﺯﯾﺮ ﺳﻄﺢ ﺩﯾﺪ ﺷﻤﺎ ﻗﺮﺍﺭ ﻣﯽ ﮔﯿﺮﺩ‏( ﺗﻘﺮﯾﺒﺎ ﺭﻭﺑﺮﻭﯼ ﭼﺎﻧﻪ ﺷﻤﺎ)
[تصویر: 2.jpg]ﺑﻪ ﺯﺍﻭﯾﻪ ﻗﺎﺋﻤﻪ ﭘﺎﯼ ﭼﭗ ﻧﺴﺐ ﺑﻪ ﺯﻣﯿﻦ ﺩﻗﺖ ﮐﻨﯿﺪ

پاى راست
ﭘﺎﯼ ﺭﺍﺳﺖ ﺑﺎﯾﺪ ﻃﻮﺭﯼ ﮔﺬﺍﺷﺘﻪ ﺷﻮﺩ ﮐﻪ ﮐﻒ ﭘﺎ، ﺩﺭﺳﺖ ﺯﯾﺮ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﻗﺮﺍﺭ ﺑﮕﯿﺮﺩ. ﻧﮑﺘﻪ ﺑﺴﯿﺎﺭ ﻣﻬﻢ
ﺍﯾﻦ ﮐﻪ، ﮐﻒ ﭘﺎﯼ ﺭﺍﺳﺖ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﮐﺎﻣﻼ ﺭﻭﯼ ﺯﻣﯿﻦ ﻗﺮﺍﺭ ﻧﺪﻫﯿﺪ ﭼﻮﻥ ﺍﯾﻦ ﮐﺎﺭ ﺗﻌﺎﺩﻝ ﺷﻤﺎ ﺭﺍ ﺑﺮ ﻫﻢ
ﻣﯿﺰﻧﺪ ﻭ ﺑﺎﻋﺚ ﺁﺳﯿﺐ ﺟﺪﯼ ﺑﻪ ﮐﻤﺮ ﺩﺭ ﻃﻮﻻﻧﯽ ﻣﺪﺕ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ.
[تصویر: 3.jpg]طرزنشستن ناصحيح

گيتارروى بدن
ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺭﻭﯼ ﺑﺪﻥ ﺷﻤﺎ ﺑﺎﯾﺪ ﻃﻮﺭﯼ ﺑﺎﺷﺪ ﮐﻪ ﺑﺎ ﭘﺎﯼ ﭼﭗ ﺷﻤﺎ ﺯﺍﻭﯾﻪ ﻗﺎﺋﻤﻪ ﺑﺴﺎﺯﺩ . ﻗﺴﻤﺖ ﺑﺎﻻﯼ ﺑﺪﻥ
ﺍﺯ ﮐﻤﺮ ﺑﺎﯾﺪ ﭼﺮﺧﺶ ﺧﯿﻠﯽ ﮐﻤﯽ ﺩﺍﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﺪ ﺑﻪ ﻧﺤﻮﯼ ﮐﻪ ﺍﻧﺤﻨﺎﯼ ﺑﺎﮐﺲ ﮔﯿﺘﺎﺭ ‏( ﻗﺴﻤﺖ
ﻓﻮﻗﺎﻧﯽ‏) ﮐﺎﻣﻼ ﺭﻭﯼ ﻗﻔﺴﻪ ﺳﯿﻨﻪ ﺷﻤﺎ ﻗﺮﺍﺭ ﺑﮕﯿﺮﺩ . ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﺣﺎﻟﺖ ﺑﺎﺯﻭ ﻭ ﺩﺳﺖ ﭼﭗ ﺷﻤﺎ ﺣﺎﻟﺖ
ﺁﺯﺍﺩﯼ ﺣﺮﮐﺖ ﮐﺎﻣﻠﯽ ﭘﯿﺪﺍ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ.
ﺑﺎﺯﻭﯼ ﺩﺳﺖ ﭼﭗ
ﺯﺍﻭﯾﻪ ﺑﺎﺯﻭﯼ ﺩﺳﺖ ﭼﭗ ﻧﺴﺒﺖ ﺑﻪ ﺯﻣﯿﻦ ﻗﺎﺋﻤﻪ ﺍﺳﺖ.
[تصویر: 4.jpg]صحيح

ﺍﯾﻦ ﺣﺎﻟﺖ ﺻﺤﯿﺢ ﺍﺳﺖ ﻭ ﺣﺎﻟﺖ ﻏﻠﻂ ﺣﺎﻟﺘﯽ ﺍﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﺎﺯﻭﯼ ﭼﭗ ﻭ ﺁﺭﻧﺞ ﭼﭗ ﺑﻪ ﻋﻘﺐ ﻣﺘﻤﺎﯾﻞ
ﺷﻮﺩ . ﺍﯾﻦ ﺣﺎﻟﺖ ﻏﻠﻂ ﺑﺎﻋﺚ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ ﺁﺯﺍﺩﯼ ﻋﻤﻞ ﻭ ﮔﺮﺩﺵ ﮐﻤﺮ ﺷﻤﺎ ﮔﺮﻓﺘﻪ ﺷﺪﻩ ﻭ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺩﺭﺳﺖ
ﻭ ﺻﺎﻑ ﺩﺭ ﺑﺪﻥ ﺷﻤﺎ ﻗﺮﺍﺭ ﻧﻤﯽ ﮔﯿﺮﺩ .

[تصویر: 5.jpg]ناصحيح

ﺑﺎﺯﻭﯼ ﺩﺳﺖ ﺭﺍﺳﺖ
ﻧﮑﺘﻪ ﻣﻬﻢ ﺩﺭ ﻧﺤﻮﻩ ﻗﺮﺍﺭ ﮔﺮﻓﺘﻦ ﺩﺳﺖ ﺭﺍﺳﺖ ﺷﻤﺎ ﺍﯾﻦ ﺍﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﺎﺯﻭﯼ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺑﺴﯿﺎﺭ ﺁﺯﺍﺩ ﻭ ﺑﺪﻭﻥ
ﻭﺯﻥ ﺭﻭﯼ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺗﮑﯿﻪ ﺩﻫﯿﺪ. ﺑﺪﯾﻦ ﺻﻮﺭﺕ ﮐﻪ ﺷﺎﻧﻪ ﺭﺍﺳﺖ ﺷﻤﺎ ﺷﻞ ﺷﺪﻩ ﻭ ﺑﺎﺯﻭﯼ ﺭﺍﺳﺖ ﺑﻪ ﻟﺒﻪ
ﺟﻠﻮﯾﯽ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺗﮑﯿﻪ ﺩﺍﺩﻩ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ ﻃﻮﺭﯼ ﮐﻪ ﻧﺰﺩﯾﮏ ﺁﺭﻧﺞ ﻗﺮﺍﺭ ﻣﯽ ﮔﯿﺮﺩ ﻭ ﺳﺎﻋﺪ ﺷﻤﺎ ﺗﻘﺮﯾﺒﺎ ﺩﺭ
ﻗﺴﻤﺖ ﻓﻮﻗﺎﻧﯽ ﻭ ﺍﻧﺘﻬﺎﯼ ﺑﺎﮐﺲ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺩﺭﺳﺖ ﭘﺸﺖ ﺧﻂ ﻓﺮﺿﯽ ﮐﻪ ﺍﺯ ﺧﺮﮎ ﮐﺸﯿﺪﻩ ﺷﺪﻩ ﻗﺮﺍﺭ ﻣﯽ
ﮔﯿﺮﺩ .
[تصویر: 7.jpg]محل قرارگرفتن بازو

ﺩﻭ ﺣﺎﻟﺖ ﻏﻠﻂ ﺑﺮﺍﯼ ﺑﺎﺯﻭﯼ ﺩﺳﺖ ﺭﺍﺳﺖ ﺑﺪﯾﻦ ﮔﻮﻧﻪ ﺍﺳﺖ:
-1 ﻣﺤﻞ ﺗﻤﺎﺱ ﺑﺎﺯﻭ ﺯﯾﺎﺩ ﺑﺎﻻ ﺑﺎﺷﺪ ﮐﻪ ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﺣﺎﻟﺖ ﺷﺎﻧﻪ ﺭﺍﺳﺖ ﺑﺎﻻ ﻣﯽ ﺭود.

[تصویر: 8.jpg]ناصحيح

-2 ﻣﺤﻞ ﺗﻤﺎﺱ ﺑﺎﺯﻭ ﺯﯾﺎﺩ ﭘﺎﯾﯿﻦ ﺑﺎﺷﺪ ﮐﻪ ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﺣﺎﻟﺖ ﺷﺎﻧﻪ ﺭﺍﺳﺖ ﭘﺎﯾﯿﻦ ﻣﯽ ﺍﻓﺘﺪ.

[تصویر: 9.jpg]ناصحيح
ﻧﺤﻮﻩ ﻗﺮﺍﺭ ﮔﺮﻓﺘﻦ ﺩﺳﺖ ﺭﺍﺳﺖ ﻭ ﺍﻧﮕﺸﺘﺎﻥ ﺩﺳﺖ ﺭﺍﺳﺖ ﺭﻭﯼ ﮔﯿﺘﺎﺭ
ﺩﺳﺖ ﺭﺍﺳﺖ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺍﺯ ﻣﭻ ﺩﺭ ﺣﺎﻟﺖ ﺑﯽ ﻭﺯﻧﯽ ﺷﻞ ﮐﻨﯿﺪ .ﻃﻮﺭﯼ ﺑﻨﺪﻫﺎﯼ ﺍﻧﮕﺸﺘﺎﻥ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺭﻭﯼ
ﮔﯿﺘﺎﺭ ﻗﺮﺍﺭ ﺩﻫﯿﺪ ﮐﻪ ﺩﺭ ﺍﻣﺘﺪﺍﺩ ﺧﻄﯽ ﻣﻮﺍﺯﯼ ﺩﺭﺳﺖ ﺭﻭﯼ ﺳﯿﻢ ﻫﺎﯼ ﺑﺎﺱ ﭘﯿﺶ ﺑﺮﻭﻧﺪ.

[تصویر: 10.jpg]

ﭘﺸﺖ ﻣﭻ ﺑﺎﯾﺪ ﺍﻧﺪﮐﯽ ﻗﻮﺱ ﭘﯿﺪﺍ ﮐﻨﺪ ﻃﻮﺭﯼ ﮐﻪ ﭘﺸﺖ ﺩﺳﺖ ﺗﻘﺮﯾﺒﺎ ﻣﻮﺍﺯﯼ ﺑﺎ ﺻﻔﺤﻪ ﺻﺪﺍ ﭘﯿﺶ
ﺭﻭﺩ.

[تصویر: 11.jpg]

انگشتان


[تصویر: 2n9iz2s.jpg]

ﺍﯾﻦ ﺗﺼﻮﯾﺮ ﺑﺮﺍﯼ ﮔﯿﺘﺎﺭﯾﺴﺖ ﻫﺎﯼ ﺭﺍﺳﺖ ﺩﺳﺖ ﺻﺪﻕ ﻣﯽ ﮐﻨﻪ .
ﺍﻧﮕﺸﺖ ﻫﺎﯼ ﺩﺳﺖ ﺭﺍﺳﺖ ﺭﻭ ﺑﻪ ﺗﺮﺗﯿﺐ ﺍﺯ ﺷﺼﺖ P ﻧﺎﻣﮕﺬﺍﺭﯼ ﻣﯽ ﮐﻨﻦ ﻭ ﺍﻟﯽ ﺍﺧﺮ
ﺑﻪ ﺍﻧﮕﺸﺖ ﺁﺧﺮ ﮐﻪ ﺗﻮ ﺗﺼﻮﯾﺮ d ﻧﺎﻣﮕﺬﺍﺭﯼ ﺷﺪﻩ؛ﺍﻧﮕﺸﺖ x ﻫﻢ ﻣﯿﮕﻦ. ﻣﯽ ﺗﻮﻧﯿﺪ ﻧﺎﻡ ﺍﯾﻦ ﺍﻧﮕﺸﺘﺎﻥ ﺭﻭ
ﺑﺎ ﺍﻟﮕﻮﯼ pimax ‏( ﭘﯿﻤﮑﺲ ‏) ﺣﻔﻆ ﮐﻨﯿﺪ p. ﺍﻧﮕﺸﺖ ﺷﺼﺖ؛i ﺍﺷﺎﺭﻩ؛m ﻭﺳﻂ ﻭ a ﻫﻢ ﺣﻠﻘﻪ ﻫﺴﺖ .
ﺍﻧﮕﺸﺖ ﺍﯾﮑﺲ ﮐﻼ ﺩﺭ ﺳﺒﮏ ﭘﺎﭖ ﻭ ﮐﻼﺳﯿﮏ ﮐﺎﺭﺑﺮﺩﯼ ﻧﺪﺍﺭﻩ؛ﻭﻟﯽ ﺗﻮ ﺳﺒﮏ ﻓﻼﻣﻨﮑﻮ ﺑﺮﺍﯼ ﺍﺟﺮﺍﯼ
"ﮔﻠﭗ " ﺍﺯﺵ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﻣﯽ ﮐﻨﻦ ﺍﻭﻧﻢ ﺗﻮ ﺭﯾﺘﻢ.ﺑﻪ ﺍﯾﻦ ﺻﻮﺭﺕ ﮐﻪ ﺗﻮ ﺑﺎﺯﻩ ﻫﺎﯼ ﺯﻣﺎﻧﯽ ﻣﻌﯿﻦ ﺑﺎ ﻧﺎﺧﻦ
ﺍﻧﮕﺸﺖ ﺍﯾﮑﺲ ﯾﻪ ﺗﻖ ﺭﻭﯼ ﺻﻔﺤﻪ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﻣﯿﺰﻧﻦ !!
ﺣﺎﻻ ﺍﯾﻨﮑﻪ ﭼﻄﻮﺭ ﺑﺎ ﺍﯾﻦ ﺍﻟﮕﻮﯼ ﭘﯿﻤﮑﺲ ﺍﺭﭘﮋ ﻭ ﺭﯾﺘﻢ ﯾﺎﺩ ﻣﯿﮕﯿﺮﺩ ﺭﻭ ﺩﺭ ﺍﺧﺮ ﻣﯿﮕﻢ .
ﺩﺳﺖ ﭼﭗ ﺧﯿﻠﯽ ﺍﻫﻤﯿﺘﯽ ﻧﺪﺍﺭﻩ‏( ﻣﻦ ﻣﯿﮕﻢ!!!ﺷﻤﺎ ﻧﺸﻨﻮﯾﺪ !! ﺩﺳﺖ ﭼﭗ ﻫﻢ ﮐﺎﺭﺑﺮﺩ ﺩﺍﺭﻩ ﺑﺮﺍﯼ ﺑﺮﺭﺳﯽ
ﻧﻤﻮﺩﺍﺭ ﺁﮐﻮﺭﺩ ﻫﺎ؛ﭼﻮﻥ ﺑﺎ ﺷﻤﺎﺭﻩ ﺍﻧﮕﺸﺖ ﻫﺎ ﺭﻭﯼ ﻓﺮﺕ ﺑﻮﺩ ﻣﺸﺨﺺ ﻣﯿﺸﻦ (! ﺍﻧﮕﺸﺖ ﺍﺷﺎﺭﻩ ﺷﻤﺎﺭﻩ
ﯾﮏ ﻫﺴﺖ؛ﻭﺳﻂ 2 ؛ﺣﻠﻘﻪ 3 ﻭ ﺍﻧﮕﺸﺖ ﮐﻮﭼﻮﻟﻮ ﻫﻢ .4ﺍﯾﻨﺠﺎ ﺑﺮ ﻋﮑﺲ ﺩﺳﺖ ﺭﺍﺳﺖ؛ﺷﺼﺖ ﮐﺎﺭﺑﺮﺩﯼ
ﻧﺪﺍﺭﻩ؛ﺑﺮﺍﯼ ﻫﻤﯿﻦ ﺑﻬﺶ ﺍﻧﮕﺸﺖ 0 ﻣﯿﮕﻦ.ﺍﻟﺒﺘﻪ ﻧﻪ ﮐﻪ ﮐﺎﺭﺑﺮﺩﯼ ﻧﺪﺍﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﻪ ﻫﺎ !!ﺍﻧﺸﮕﺖ ﺷﺼﺖ ﭘﺸﺖ
ﻓﺮﺕ ﺑﺮﺩ ﻣﺴﺘﻘﺮ ﻣﯿﺸﻪ ﻭ ﺍﮔﻪ ﻧﺒﺎﺷﻪ ﺍﻭﻥ ﭼﻬﺎﺭﺗﺎﯼ ﺩﯾﮕﻪ ﻫﯿﭻ ﻏﻠﻄﯽ ﻧﻤﯽ ﺗﻮﻧﻦ ﺑﮑﻨﻦ!ﻭﻟﯽ ﺗﻮ ﻧﺖ
ﮔﯿﺮﯼ ﺷﺼﺖ ﻧﻘﺸﯽ ﻧﺪﺍﺭﻩ ﻭ ﺑﯿﺸﺘﺮ ﺗﻮ ﺟﺒﻬﻪ ﭘﺸﺘﯿﺒﺎﻧﯿﻪ ...
ﺍﯾﻨﻢ ﺗﻮ ﭘﺮﺍﻧﺘﺰ ﺑﮕﻢ ﮐﻪ ﺗﻮ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﻫﺎﯼ ﺍﻟﮑﺘﺮﯾﮏ ﻭ ﺍﮐﻮﺳﺘﯿﮏ ﮐﻪ ﻋﺮﺽ ﺩﺳﺘﻪ ﮐﻮﺗﺎﻩ ﺗﺮﯼ ﻧﺼﺒﺖ ﺑﻪ
ﺍﺳﺘﯿﻞ ﮐﻼﺳﯿﮏ ﺩﺍﺭﻥ ﺍﻧﮕﺸﺖ ﺷﺼﺖ ﺍﺯ ﻟﺤﺎﻅ ﻧﺖ ﮔﯿﺮﯼ ﺳﯿﻢ 6 ﺭﻭ ﻣﻮﺭﺩ ﻋﻨﺎﯾﺖ ﻗﺮﺍﺭ ﻣﯿﺪﻩ ...
ﺍﻧﮕﺸﺖ aﺭﻭﯼ ﺳﯿﻢ ﯾﮏ ﻃﻮﺭﯼ ﻗﺮﺍﺭ ﺩﻫﯿﺪ ﮐﻪ ﻋﻤﻮﺩ ﺑﺮ ﺳﯿﻢ ﺑﺎﺷﺪ.

[تصویر: 12.jpg]a محل قراردادن انگشت

اﻧﮕﺸﺖ p ﺑﺎ ﺯﺍﻭﯾﻪ 45 ﺩﺭﺟﻪ ﺭﻭﯼ ﺳﯿﻢ ﺷﺸﻢ ﻗﺮﺍﺭ ﻣﯽ ﮔﯿﺮﺩ

[تصویر: 13.jpg]pمحل قراردادن انگشت

ﺍﻧﮕﺸﺖi ﻭmﺭﻭﯼ ﺳﯿﻢ ﻫﺎﯼ ﺳﻮﻡ ﻭ ﺩﻭﻡ ﺑﮕﺬﺍﺭﯾﺪ ﻃﻮﺭﯼ ﮐﻪ ﻭﻗﺘﯽ ﺁﻧﻬﺎ ﺭﺍ ﺧﻢ ﻣﯿﮑﻨﯿﺪ ﺑﻪ ﺩﺍﺧﻞ
ﮐﻒ ﺩﺳﺖ ﻭ ﺑﻪ ﺳﻤﺖ ﺍﻧﮕﺸﺖ a ﺑﺮﻭﻧﺪ.

[تصویر: 14.jpg]محل قراردادن انگشت m و i
ﻃﺮﯾﻘﻪ ﺿﺮﺑﻪ ﺯﺩﻥ ﺑﻪ ﺳﯿﻤﻬﺎ؛
ﯾﮑﯽ ﺍﺯ ﻣﻬﻤﺘﺮﯾﻦ ﻋﻮﺍﻣﻞ ﺩﺭ ﺯﻣﯿﻨﻪ ﻧﻮﺍﺧﺘﻦ ﻫﺮ ﭼﻪ ﺑﻬﺘﺮ ﺭﯾﺘﻢ ﺍﺳﺘﯿﻞ ﺩﺳﺖ ﺭﺍﺳﺖ ‏(ﻃﺮﯾﻘﻪ ﺿﺮﺑﻪ ﺯﺩﻥ
ﺑﻪ ﺳﯿﻤﻬﺎ‏) .ﺩﺭ ﻣﻮﻗﻊ ﻧﻮﺍﺧﺘﻦ ﺭﯾﺘﻢ ﺍﻧﮕﺸﺘﺎﻥ ﻣﺎ ﺑﺎﯾﺪ ﺑﻪ ﺻﻮﺭﺕ ﯾﮏ ﺿﺮﺑﻪ ﺷﻮﮎ ﺩﺍﺭ ﻭﻟﯽ ﮐﻨﺘﺮﻝ ﺷﺪﻩ
ﻋﻤﻞ ﮐﻨﺪ ‏(ﺩﻗﯿﻘﺎ ﻣﺎﻧﻨﺪ ﺍﯾﻦ ﺍﺳﺖ ﮐﻪ ﻣﯿﺨﻮﺍﻫﯿﻢ ﺍﺯ ﺍﻧﮕﺸﺘﺎﻥ ﺧﯿﺲ ﺧﻮﺩ ﺁﺏ ﺑﻪ ﺍﻃﺮﺍﻑ
ﺑﭙﺎﺷﯿﻢ‏) .ﺣﺎﻻ ﺍﯾﻦ ﺣﺮﮐﺖ ﮐﻨﺘﺮﻝ ﺷﺪﻩ ﺑﺎﯾﺪ ﺩﺭ ﻣﺤﻞ ﻣﻨﺎﺳﺐ ﺍﻧﺠﺎﻡ ﺑﮕﯿﺮﺩ .ﺑﻬﺘﺮﯾﻦ ﻣﺤﻞ ﺩﺭ ﻣﻮﻗﻊ
ﻧﻮﺍﺧﺘﻦ ﺭﯾﺘﻢ ﮐﻤﯽ ﺟﻠﻮﺗﺮ ﺍﺯ ﺩﻫﺎﻧﻪ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺍﺳﺖ ﯾﻌﻨﯽ ﻗﺴﻤﺘﯽ ﮐﻪ ﺳﯿﻤﻬﺎ ﮐﻤﯽ ﻧﺮﻡ ﺗﺮ ﻫﺴﺘﻨﺪ ﻭ
ﺍﻧﻌﻄﺎﻑ ﭘﺬﯾﺮﯼ ﺩﺳﺖ ﻣﺎ ﺑﺮ ﺭﻭﯼ ﺳﯿﻤﻬﺎ ﺑﯿﺸﺘﺮ ﺍﺳﺖ . ‏( ﺑﺮﻋﮑﺲ ﻧﻮﺍﺧﺘﻦ ﻣﻠﻮﺩﯼ ﮐﻪ ﺑﻬﺘﺮﯾﻦ ﺟﺎ ﺩﺭ
ﺩﻫﺎﻧﻪ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺍﺳﺖ ﺑﺮﺍﯼ ﺗﻮﻟﯿﺪ ﺻﺪﺍﯼ ﺑﯿﺸﺘﺮ ‏).
ناخن ها

[تصویر: frfr.jpg]

ﺩﺭ ﻧﻮﺍﺧﺘﻦ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﻧﺎﺧﻨﻬﺎﯼ ﺷﻤﺎ ﻧﻘﺶ ﺑﺴﯿﺎﺭ ﻣﻬﻤﯽ ﺍﯾﻔﺎ ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ . ﻫﺮ ﯾﮏ ﺍﺯ ﻧﺎﺧﻨﻬﺎﯼ ﺩﺳﺖ ﺭﺍﺳﺖ ﺷﻤﺎ ﺑﺎﯾﺪ ﺑﻪ ﺍﻧﺪﺍﺯﻩ ﮐﺎﻓﯽ ﻭ ﻣﻨﺎﺳﺐ
ﺑﻠﻨﺪ ﺑﺎﺷﺪ ﺗﺎ ﺑﺘﻮﺍﻧﺪﺻﺪﺍﯾﯽ ﺷﻔﺎﻑ ﺗﻮﻟﯿﺪ ﮐﻨﺪ . ﺍﺯ ﻃﺮﻓﯽ ﻧﺎﺧﻨﻬﺎﯼ ﺷﻤﺎ ﻧﺒﺎﯾﺪ ﺑﯿﺶ ﺍﺯ ﺣﺪ ﺑﻠﻨﺪ ﺑﺎﺷﺪ ﭼﺮﺍ ﮐﻪ ﺳﺮﻋﺖ ﻭ ﻗﺪﺭﺕ ﻣﺎﻧﻮﺭ ﺩﺳﺖ
ﺭﺍﺳﺖ ﺷﻤﺎ ﺭﺍ ﻣﺨﺘﻞ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ. ﺷﮑﻞ ﻭ ﻓﺮﻡ ﺻﺤﯿﺢ ﻧﺎﺧﻨﻬﺎ ﺑﺴﯿﺎﺭ ﺍﻫﻤﯿﺖ ﺩﺍﺭﺩ، ﻫﺮ ﭼﻨﺪ ﻣﯿﺰﺍﻥ ﺑﻠﻨﺪﯼ ﺁﻧﻬﺎ ﺑﻪ ﺭﺍﺣﺘﯽ ﺷﻤﺎ ﺩﺭ ﻧﻮﺍﺯﻧﺪﮔﯽ
ﺑﺴﺘﮕﯽ ﺩﺍﺭﺩ.
ﺑﻄﻮﺭ ﻣﺘﻮﺳﻂ ﻣﯽ ﺗﻮﺍﻥ ﮔﻔﺖ ﺑﻠﻨﺪﯼ ﻧﺎﺧﻨﻬﺎ ﺣﺪﻭﺩﺍ ﺑﺎﯾﺪ ﺑﯿﻦ 1 ﺗﺎ 3 ﻣﯿﻠﯽ ﻣﺘﺮ ﺑﺎﺷﺪ ﮐﻪ ﺍﯾﻦ ﻣﯿﺰﺍﻥ ﺑﯿﻦ ﻧﻮﺍﺯﻧﺪﮔﺎﻥ ﻣﺨﺘﻠﻒ ﻣﺘﻐﯿﺮ ﺍﺳﺖ .
ﻣﯿﺰﺍﻥ ﺑﻠﻨﺪﯼ ﻧﺎﺧﻨﻬﺎ ﺩﺭ ﺣﺪﯼ ﺍﺳﺖ ﮐﻪ ﻭﻗﺘﯽ ﮐﻒ ﺩﺳﺖ ﺭﺍﺳﺖ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺑﻪ ﻃﺮﻑ ﺻﻮﺭﺕ ﻣﯽ ﮔﯿﺮﯾﺪ ﺑﻪ ﮔﻮﻧﻪ ﺍﯼ ﮐﻪ ﻧﻮﮎ ﺍﻧﮕﺸﺘﺎﻥ ﺩﺭ
ﺳﻄﺢ ﭼﺸﻤﺎﻥ ﺷﻤﺎ ﺑﺎﺷﺪ، ﻧﺎﺧﻨﻬﺎ ﺑﺎﯾﺪ ﺍﺯ ﻧﻮﮎ ﺍﻧﮕﺸﺘﺎﻥ ﺑﯿﺮﻭﻥ ﺯﺩﻩ ﺑﺎﺷﻨﺪ . ﺑﺎ ﻭﺟﻮﺩ ﺍﯾﻦ ﮐﻪ ﻣﯿﺰﺍﻥ ﺑﻠﻨﺪﯼ ﻧﺎﺧﻨﻬﺎ ﺩﺭ ﻧﻮﺍﺯﻧﺪﮔﺎﻥ ﻣﺨﺘﻠﻒ
ﻣﺘﻔﺎﻭﺕ ﺍﺳﺖ، ﺑﻬﺘﺮ ﺍﺳﺖ ﺑﺎ ﻃﻮﻝ ﻧﺴﺒﯽ 1 ﺗﺎ 1/5 ﻣﯿﻠﯽ ﻣﺘﺮ ﺷﺮﻭﻉ ﮐﺮﺩﻩ ﻭ ﺩﺭ ﺁﯾﻨﺪﻩ ﻫﻤﺮﺍﻩ ﺑﺎ ﮔﺴﺘﺮﺵ ﺳﻄﺢ ﻧﻮﺍﺯﻧﺪﮔﯽ ﻭ ﻣﺘﻨﺎﺳﺐ ﺑﺎ
ﺭﻭﺵ ﻧﻮﺍﺧﺘﻦ ﺧﺎﺹ ﺧﻮﺩ، ﺍﯾﻦ ﺍﺑﻌﺎﺩ ﺭﺍ ﮐﻤﯽ ﺗﻐﯿﯿﺮ ﺩﻫﯿﺪ.

[تصویر: fffffa.jpg]

ﺩﺭ ﻣﻮﺭﺩ ﻓﺮﻡ ﻭ ﺷﮑﻞ ﻧﺎﺧﻨﻬﺎ، ﺭﺍﯾﺞ ﺗﺮﯾﻦ ﺷﮑﻞ ﺑﺮﺍﯼ ﻧﺎﺧﻨﻬﺎ ﺍﯾﻦ ﺍﺳﺖ ﮐﻪ ﺍﻧﺤﻨﺎﯼ ﻧﺎﺧﻦ ﻫﺎ ﺑﺎﯾﺪ ﺑﺎ ﺍﻧﺤﻨﺎﯼ ﺳﺮ ﺍﻧﮕﺸﺘﺎﻧﺘﺎﻥ ﯾﮑﯽ ﺑﺎﺷﺪ .
ﻫﺮﮔﺰ ﻧﺎﺧﻨﻬﺎ ﺭﺍ ﺑﻪ ﺣﺎﻟﺘﯽ ﺯﯾﻨﺘﯽ ﻭ ﺑﻪ ﺷﮑﻞ ﻗﻮﺱ ﺩﺍﺭ ﺑﻪ ﮔﻮﻧﻪ ﺍﯼ ﮐﻪ ﻭﺳﻂ ﺁﻥ ﺑﻠﻨﺪ ﻭ ﺗﯿﺰﺗﺮ ﺑﺎﺷﺪ ﺷﮑﻞ ﻧﺪﻫﯿﺪ ﺯﯾﺮﺍ ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﺻﻮﺭﺕ
ﺣﺠﻢ ﻭ ﺷﻔﺎﻓﯿﺖ ﺻﺪﺍ ﮐﺎﻫﺶ ﻣﯽ ﯾﺎﺑﺪ .
ﺑﻬﺘﺮ ﺍﺳﺖ ﮐﻪ ﻧﺎﺧﻨﻬﺎ ﺑﻪ ﯾﮏ ﺍﻧﺪﺍﺯﻩ ﺑﻠﻨﺪ ﻧﺒﺎﺷﻨﺪ. ﺑﻬﺘﺮﯾﻦ ﺣﺎﻟﺖ ﺑﺪﯾﻦ ﮔﻮﻧﻪ ﺍﺳﺖ ﮐﻪ ﻧﺎﺧﻦ ﺍﻧﮕﺸﺖ a ﺑﻠﻨﺪﺗﺮ ﺍﺯ ﺑﻘﯿﻪ، ﻧﺎﺧﻦ ﺍﻧﮕﺸﺖ m
ﮐﻮﺗﺎﻫﺘﺮ ﺍﺯ ﺑﻘﯿﻪ، ﻧﺎﺧﻦ ﺍﻧﮕﺸﺖ i ﺣﺪ ﻭﺳﻂ ﻭ ﻧﺎﺧﻦ ﺷﺼﺖ p ﻣﯽ ﺗﻮﺍﻧﺪ ﺑﻠﻨﺪ ﺗﺮ ﺍﺯ ﺑﻘﯿﻪ ﺑﻮﺩﻩ ﻭ ﺣﺘﯽ ﺑﻪ 5 ﻣﯿﻠﯽ ﻣﺘﺮ ﻫﻢ ﺑﺮﺳﺪ.
ﺩﺭ ﻧﻬﺎﯾﺖ ﺑﻬﺘﺮﯾﻦ ﺭﻭﺵ ﺑﺮﺍﯼ ﺍﻧﺪﺍﺯﻩ ﮔﯿﺮﯼ ﻣﯿﺰﺍﻥ ﺑﻠﻨﺪﯼ ﻧﺎﺧﻨﻬﺎ ﺩﺭ ﻫﻨﮕﺎﻡ ﻧﻮﺍﺯﻧﺪﮔﯽ ﺑﻪ ﺩﺳﺖ ﺧﻮﺍﻫﺪ ﺁﻣﺪ.ﺑﻪ ﺩﻟﯿﻞ ﺭﺷﺪ ﺭﻭﺯﺍﻧﻪ ﻧﺎﺧﻨﻬﺎ
ﺑﺎﯾﺪ ﻣﺮﺗﺒﺎ ﺑﻪ ﺁﻧﻬﺎ ﺭﺳﯿﺪﮔﯽ ﮐﻨﯿﺪ. ﺑﻬﺘﺮﯾﻦ ﺭﻭﺵ ﺑﺮﺍﯼ ﺍﻧﺠﺎﻡ ﺍﯾﻦ ﮐﺎﺭ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﺳﻮﻫﺎﻥ ﻧﺎﺧﻦ ﺑﺴﯿﺎﺭ ﻇﺮﯾﻒ ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ. ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ
ﺳﻮﻫﺎﻧﻬﺎﯼ ﺯﺑﺮ ﺗﻮﺻﯿﻪ ﻧﻤﯽ ﮔﺮﺩﺩ ﺯﯾﺮﺍ ﻣﻤﮑﻦ ﺍﺳﺖ ﺑﻪ ﻧﺎﺧﻦ ﻫﺎﯼ ﺷﻤﺎ ﺁﺳﯿﺐ ﺑﺮﺳﺎﻧﺪ. ﺩﺭ ﺻﻮﺭﺗﯽ ﮐﻪ ﻧﺎﺧﻦ ﻫﺎﯼ ﺷﻤﺎ ﺩﺭ ﺣﯿﻦ ﺭﺷﺪ ﺑﻪ
ﺳﻤﺖ ﭘﺎﯾﯿﻦ ﺧﻢ ﺷﺪﻧﺪ ﺑﺎﯾﺪ ﺑﻪ ﻭﺳﯿﻠﻪ ﺳﻮﻫﺎﻥ ﯾﺎ ﺑﺎ ﮐﻮﺗﺎﻩ ﮐﺮﺩﻥ ﻗﺴﻤﺘﯽ ﮐﻪ ﺧﻤﯿﺪﻩ ﺷﺪﻩ ﺟﻠﻮ ﺍﯾﻦ ﺗﻐﯿﯿﺮ ﺷﮑﻞ ﻧﺎﻣﻄﻠﻮﺏ ﺭﺍ ﺑﮕﯿﺮﯾﺪ
ﺯﯾﺮﺍ ﺑﺎﻋﺚ ﮔﯿﺮ ﮐﺮﺩﻥ ﺳﯿﻢ ﺯﯾﺮ ﻧﺎﺧﻦ ﻫﺎﯾﺘﺎﻥ ﺩﺭ ﺣﯿﻦ ﻧﻮﺍﺯﻧﺪﮔﯽ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ. ﺍﯾﻦ ﺧﻤﯿﺪﮔﯽ ﻣﻤﮑﻦ ﺍﺳﺖ ﺩﺭ ﺩﻭ ﻃﺮﻑ ﻭ ﮐﻨﺎﺭﻩ ﻫﺎﯼ ﻧﺎﺧﻦ ﻫﺎ
ﻧﯿﺰ ﺍﯾﺠﺎﺩ ﺷﻮﺩ ﮐﻪ ﺑﺎ ﺳﻮﻫﺎﻥ ﻣﯽ ﺗﻮﺍﻧﯿﺪ ﺍﯾﻦ ﻗﺴﻤﺖ ﺍﺯ ﻧﺎﺧﻦ ﻫﺎ ﺭﺍ ﻧﯿﺰ ﺻﺎﻑ ﮐﻨﯿﺪ.
ﺳﻌﯽ ﮐﻨﯿﺪ ﻫﺮ ﭼﻨﺪ ﺭﻭﺯ ﯾﮑﺒﺎﺭ ﻋﻤﻞ ﺳﻮﻫﺎﻥ ﺯﺩﻥ ﻧﺎﺧﻦ ﻫﺎ ﺭﺍ ﺍﻧﺠﺎﻡ ﺩﻫﯿﺪ ﺗﺎ ﻫﯿﺪﻣﻮﺍﺭﻩ ﻧﺎﺧﻦ ﻫﺎﯼ ﺷﻤﺎ ﺍﻧﺪﺍﺯﻩ ﺛﺎﺑﺘﯽ ﺩﺍﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﻨﺪ. ﺑﻪ ﯾﺎﺩ
ﺩﺍﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﯿﺪ ﺣﺘﯽ ﺍﮔﺮ ﺿﺨﯿﻢ ﺗﺮﯾﻦ ﻧﺎﺧﻨﻬﺎ ﺭﺍ ﺩﺍﺭﯾﺪ ﺑﺎﯾﺴﺘﯽ ﺍﺯ ﺁﻧﻬﺎ ﺑﻪ ﺩﺭﺳﺘﯽ ﻣﺤﺎﻓﻈﺖ ﮐﻨﯿﺪ.

[تصویر: rhand.jpg]

ﺑﺮﺍﯼ ﺍﻓﺮﺍﺩﯼ ﮐﻪ ﻧﺎﺧﻨﻬﺎﯼ ﺷﮑﻨﻨﺪﻩ ﻭ ﻧﺎﺯﮐﯽ ﺩﺍﺭﻧﺪ ﺭﻭﺷﻬﺎﯼ ﮔﻮﻧﺎﮔﻮﻧﯽ ﺗﻮﺻﯿﻪ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ
ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﻧﺎﺧﻦ ﻣﺼﻨﻮﻋﯽ ﺩﺍﺭﺍﯼ ﻻﯾﻪ ﻻﮐﯽ ﺑﯽ ﺭﻧﮓ ﺑﺎ ﻗﺎﺑﻠﯿﺖ ﭼﺴﺒﯿﺪﻥ ﺑﺮ ﺭﻭﯼ ﻧﺎﺧﻨﻬﺎ
ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﭼﺴﺐ ﻫﺎﯼ ﺗﻘﻮﯾﺖ ﻧﺎﺧﻦ‏(ﺑﻬﺘﺮ ﺍﺳﺖ ﺑﺮﺍﯼ ﺟﻠﻮﮔﯿﺮﯼ ﺍﺯ ﺧﺸﮏ ﺷﺪﻥ ﻧﺎﺧﻦ ﻫﺎ ﺩﺭ ﺍﺛﺮ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﺍﯾﻦ ﭼﺴﺒﻬﺎ ﻫﺮ ﺭﻭﺯ
ﺭﻭﯼ ﻧﺎﺧﻦ ﻫﺎ ﺭﺍ ﺑﺎ ﭘﺎﮎ ﮐﻨﻨﺪﻩ ﻫﺎﯼ ﻣﺨﺼﻮﺹ ﺗﻤﯿﺰ ﮐﻨﯿﺪ‏)
ﺣﺘﯽ ﺍﮔﺮ ﻧﺎﺧﻦ ﻫﺎﯼ ﻧﺎﻣﻨﺎﺳﺐ ﺍﺯ ﻧﻈﺮ ﺷﮑﻞ ﻭ ﺍﺳﺘﺤﮑﺎﻡ ﺩﺍﺭﯾﺪ ﻣﯽ ﺗﻮﺍﻧﯿﺪ ﺑﺎ ﺻﺮﻑ ﮐﻤﯽ ﺩﻗﺖ ﻭ ﺗﻮﺟﻪ ﺁﻧﻬﺎ ﺭﺍ ﺑﻪ ﺷﺮﺍﯾﻂ ﻣﻄﻠﻮﺏ ﻧﺰﺩﯾﮏ
ﮐﻨﯿﺪ. ﺩﺭ ﻣﻮﺭﺩ ﻧﺎﺧﻦ ﻫﺎﯼ ﺩﺳﺖ ﭼﭗ، ﺑﺎﯾﺪ ﻫﻤﻮﺍﺭﻩ ﮐﻮﺗﺎﻩ ﻭ ﺳﻮﻫﺎﻥ ﮐﺸﯿﺪﻩ ﺑﺎﺷﻨﺪ ﺍﻣﺎ ﺑﯿﺶ ﺍﺯ ﺣﺪ ﺁﻧﻬﺎ ﺭﺍ ﮐﻮﺗﺎﻩ ﻧﮑﻨﯿﺪ ﭼﺮﺍ ﮐﻪ ﺩﺍﺷﺘﻦ
ﻣﻘﺪﺍﺭﮐﻤﯽ ﻧﺎﺧﻦ ﭘﺸﺘﻮﺍﻧﻪ ﻣﺤﮑﻤﯽ ﺑﺮﺍﯼ ﻗﺴﻤﺖ ﮔﻮﺷﺘﯽ ﺍﻧﮕﺸﺘﺎﻥ ﺷﻤﺎ ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ ﻭ ﺣﺮﮐﺖ ﺩﺳﺖ ﭼﭗ ﺷﻤﺎ ﺭﺍ ﺑﺮ ﺭﻭﯼ ﻓﯿﻨﮕﺮ ﺑﺮﺩ ﮔﯿﺘﺎﺭ
ﺭﺍﺣﺖ ﺗﺮ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ ‏(ﻣﺨﺼﻮﺻﺎ ﺑﺮﺍﯼ ﺍﺟﺮﺍﯼ ﺗﮑﻨﯿﮏ ﻟﮕﺎﺗﻮ ‏)
ﺩﺭ ﺁﺧﺮ ﺍﯾﻦ ﻧﮑﺘﻪ ﺭﺍ ﻫﻤﻮﺍﺭﻩ ﺑﻪ ﯾﺎﺩ ﺩﺍﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﯿﺪ ﮐﻪ ﻧﺎﺧﻨﻬﺎ ﺑﺮﺍﯼ ﯾﮏ ﮔﯿﺘﺎﺭﯾﺴﺖ ﻣﺜﻞ ﺳﻮﺯﻥ ﮔﺮﺍﻣﺎﻓﻮﻥ ﺍﺳﺖ . ﺑﻨﺎﺑﺮﺍﯾﻦ ﺑﻪ ﺩﻗﺖ ﻭ ﺑﺎ
ﺣﻮﺻﻠﻪ ﺍﺯ ﺁﻧﻬﺎ ﻧﮕﻬﺪﺍﺭﯼ ﮐﻨﯿﺪﺗﺎ ﻫﻤﻮﺍﺭﻩ ﺑﺎ ﺑﺎﻻﺗﺮﯾﻦ ﻗﺪﺭﺕ ﺍﺯ ﺗﻮﺍﻧﺎﯾﯽ ﺁﻧﻬﺎ ﺩﺭ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﻧﻮﺍﺯﯼ ﺑﻬﺮﻩ ﻣﻨﺪ ﺷﻮﯾﺪ.
برگرفته ازسايت مرکزموسيقى سدا
لینک مرجع